Né en Sicile en 1962, Alessandro Montalbano étudie aux Beaux Arts de Florence où il acquiert une solide formation de peintre et sculpteur. La peinture est en fait sa première vocation, mais vers la fin des années 1980 et suite à son installation à Paris la nécessité du volume et de la matière va l’inciter à s’exprimer à travers la sculpture en utilisant le plâtre, la pierre, la terre cuite. Son travail est remarqué par César qui l’invite à participer au Prix Fondation Princesse Grace, qu’il remporte en 1994 avec une sculpture en plâtre, métal et bois. Mais à cette époque, le travail du bronze soudé l’attire fortement et sa rencontre et ses échanges avec César seront décisifs dans ce domaine. Le métal (bronzer ou acier) lui permet alors de concrétiser son exploration des tensions entre le plein et le vide, d’instaurer un dialogue du rythme et de l’équilibre où la sculpture se construit autant par la masse que par les intervalles qui la traversent.

Le travail d’Alessandro Montalbano trouve sa source à la fois dans les figures mythiques et symboliques de la mythologie greco-romaine ou bien animales, mais aussi au cœur de la nature aux formes et aux couleurs infinies. 

Depuis plus de trente ans, les œuvres de Montalbano ont été présentées à l’occasion de nombreuses expositions (galeries, foires d’art contemporain, centres culturels, musées, biennales…) A l’été 2013, l’artiste quitte Paris pour s’installer dans le sud de la Bourgogne où il vit et travaille.

“Je suis dans une phase de mon travail où ma volonté est de faire vivre forme et couleur dans l’espace, unissant à la fois mon travail de peintre et celui de sculpteur. L’écriture picturale et graphique réalisée sur les sculptures est très similaire à celle qui caractérise mes tableaux. Cette peinture apporte une toute autre façon d’appréhender la sculpture, d’y découvrir les “vides” et les “pleins” et les profils qui constituent l’essentiel de ma recherche en tant que sculpteur. Elle vibre ainsi d’un rythme et d’un tumulte joyeux et vivifiant où chaque morceau qui la compose devient à la fois forme et couleur dans l’espace. Il s’agit d’un dialogue, d’un va-et-vient permanent entre peinture et sculpture, entre forme et couleur qui incite l’œil du spectateur à parcourir un chemin qui sera personnel et propre à chacun.”